Tuesday, July 27, 2004

Por diferir en estilo musical, lo mata


26-julio-04

Un sujeto apodado El Castro disparó en el corazón a su vecino Cristóbal Guzmán
Ramos, de 54 años de edad.



Una aparente diferencia por el gusto en el género musical llevó ayer a un hombre
a asesinar de un balazo en el corazón a su vecino, en el ejido San Juan de los
Garza, en Cadereyta Jiménez, Nuevo León. El hijo y la nuera de la víctima fueron
testigos del crimen.

Cristóbal Guzmán Ramón, de 54 años de edad, fue auxiliado con vida por sus
parientes, quienes lo trasladaron al hospital de PEMEX, pero pese a los
esfuerzos de los médicos murió tres horas después de su arribo.

De acuerdo con las primeras indagatorias efectuadas por agentes de la Policía
Ministerial de Cadereyta, se estableció que el obrero fue ultimado de un balazo
que le atravesó el corazón, a manos de un sujeto al que identifican solamente
por el apodo de El Castro.

Los hechos se registraron la noche del sábado alrededor de las 19:45 horas, en
las afueras del domicilio del ahora occiso, ubicado en el ejido San Juan de los
Garza, en Cadereyta.

Las primeras investigaciones revelaron que el fallecido y su hijo, Cristóbal
Jesús Guzmán Pérez, de 25 años de edad, se encontraban ingiriendo bebidas
embriagantes desde las 15:00 horas del sábado, en un bar denominado Mohicano
ubicada en el centro del municipio.

Al estar divirtiéndose en el establecimiento, don Cristóbal sostuvo una
discusión con el sujeto apodado El Castro, que también se encontraba
embriagándose en el lugar.

Aparentemente ambos discutieron porque la víctima escuchaba música de caset y su
victimario quería cambiarle para escuchar música en disco compacto.

Sin embargo, el hijo de don Cristóbal intervino y calmó la gresca, luego le
pidió a su padre que mejor se retiraran a su domicilio a descansar.

Ambos abordaron su camioneta y enfilaron a su domicilio; sin embargo, al llegar
a su hogar se toparon a El Castro, quien estaba furioso y los siguió a
distancia, para matarlo.



Agustín Martínez • Cadereyta Jiménez

Monday, July 19, 2004

The The "Dusk": Lado B

Helpline Operator: "Helpline Operator" abre la segunda mitad de Dusk, de manera reposada; Matt Johnson es aca un operador telefonico de una linea de ayuda, es el confesor de los protagonistas solitarios descriptos en "Dogs Of Lust" o "This Is The Night", pero desde el otro lado las cosas tampoco son muy distintas:
 
"I watch the sun go down on London town
I wait for the night voices to sound
I smell the pain upon the breath of the lost & lonely
I hear the thoughts that whisper in the hearts of all men.
I'm the helpline operator & I'll spare you the time.
I'm the intimate stranger. Your problems will be mine."

Sodium Light Baby: Una relación obsesiva es el eje temático de "Sodium Light Baby". La voz principal y los coros de Matt Johnson lo muestra en toda su versatilidad expresiva. Uno de los temas donde mas se desnuda la influencia en The The del soul.

Lung Shadows: Quizas mi tema favorito desde lo instrumental: el balance entre los pianos Rhodes y acustico junto con los vientos, mezclandose para enmarcar el ruego de la voz por compañía. "Lung Shadows" es el único tema donde se resigna la presencia vocal de Matt Johnson para dejar paso al clima espeso que servira de introducción al final del disco.
 
Bluer Than Midnight: Podría pasar como una love song corriente pero la dosis de culpa, miedo y duda que le inyecta el lider de The The la salva de una tipica balada FM. Aca la influencia es mas jazzy, en la veta cool , a Matt le da tambien por el lado crooner.

Lonely Planet: "Lonely Planet" sigue mostrando la hilacha soul, reforzada en el coro. La mirada de Matt Johnson deja de ser autoreferencial para mirar a la humanidad ("Planet Earth is slowing down"): el "What's Going On" de The The y un final que deja entrever un hilo de luz luego de atravesar el crepusulo


Tested

Nadie me lo pide, pero como no quiero ser menos contesto las preguntas que Manuel ha diseminado para fomentar la participación de sus perezosos compañeros de blog:

Escribir sobre la cancion que teneis ahora mismo en la cabeza. Una cancion que lleveis algun tiempo tarareando, o que no podais dejar de escuchar, independientemente de que os guste o no.

"Drink to me babe then" de A.C. Newman y "P.S. You Rock My World" de The Eels, esta última me tiene obsesionado al borde de la psicosis por motivos estrictamente personales.

Peliculas que os hayan dado mucho miedo en algun momento de vuestra vida.

La película que más me asustó en mi vida, aunque puedo alegar que era un niño, fue la versión original de "The Blob". No pude comer gelatina durante años. Por otro lado tengo pesadillas recurrentes con los muertos vivientes de Romero.

Cómo perdisteis vuestra virginidad.

Puff... a los quince años fue perdida en circunstancias que de no haber sido iniciáticas ya habrían sido olvidadas por lo intrascendente. Desde entonces no la he vuelto a encontrar.

Qué disco cambió vuestra vida.

Hay tantos..., pero a los 12 años quedé colgado del Best of de Blondie, banda que, extrañamente, hoy en día no me gusta mucho.

¿Por que es mejor la musica de ahora que la de antes?

No hay un sólo argumento para afirmar eso.

¿Por que es mejor la musica de antes que la de ahora?

Porque, como diría Jack Black en School of Rock, antes no había MTV.

Alguna conversacion que hayais escuchado en la calle, que os haya parecido realmente divertida por algun malentendido, o alguna expresion rara que se haya usado.

Hay cientos, pero teniendo en cuenta los gustos e intereses de este blog cuento la siguiente: Una noche una amiga mía pasó una velada en casa en la cual escuchamos varias veces el Fakebook de Yo La Tengo. Días después en una fiesta la chica me pregunta ante el asombro de su novio: "¿Cómo se llamaba ese grupo tan bueno que escuchamos el otro día en tu casa? ¿"Te La Chupo"?"

Descubridnos algun grupo ignoto y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.

Mmmhh... ustedes escuchan mucho y ya he escrito mi post sobre rarezas japonesas y escandinavas. Mi recomendación actual -aunque para un buen jevi va a ser relativamente obvia- es para Black Widow, grupo de hard rock coetáneo de Black Sabbath y Uriah Heep, y que se caracterizaba por dos singularidades: a) El sonido estaba, como en Iron Butterfly o los Doors, más apoyado en el teclado que en la guitarra, lo cual es raro en el hard-rock y b) Eran explícitamente satanistas, hasta el punto que hacen parecer a Deicide unos monaguillos. Si no me creen, bájense el tema "Come to the sabbath". Mete miedo.

Descubridnos alguna pelicula ignota y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.

Qué difícil... mi película favorita de todos los tiempos no es precisamente popular. Se trata de Kaos, la adaptación de algunos cuentos de Pirandello por parte de los hermanos Taviani. Pero también me gustaría destacar Gadjo Dilo, de Tony Gatliff (olvídense de Kusturica, esta es la mejor película sobre gitanos) y la versión original de The Winslow Boy (Anthony Asquith, 1948), que humilla a todas las demás, incluyendo a la de David Mamet.

¿Cual es vuestro mayor "placer culpable"?

Bueno, untarme el... ah, no, eran placeres culturales. Muchísimos, en este momento ver programas de chimentos argentinos y leer prensa de derecha para enojarme y sentirme justo.

That's all folks.

Sunday, July 18, 2004

Oh, How The Ghost Of You Clings

Escribir sobre la canción que teneis ahora mismo en la cabeza. Una canción que lleveis algun tiempo tarareando, o que no podais dejar de escuchar, independientemente de que os guste o no.
 
Pues la canción que tengo en la cabeza en este ultimo tiempo es "Some Girls" de Rachel Stevens que he terminado por bajarme luego de la machaca incesante de Diego en So This Is Love y de su hype en otros lugares, como Freaky Trigger. La canción es sorpresivamente pegajosa (bueno, es una canción pop, si no fuese pegajosa se quedaría corta) y me ha llevado a internarme en los senderos del pop mas "brillante", "producido", "chicloso" diria uno.
 
Me bajé "Sound Of The Underground" de Girls Aloud y "Freak Like Me" de las Sugarbabes. Y he descubierto que se cumple algo que yo ya pensaba hace tiempo: la efectividad de este pop es inversamente proporcional a su fecha de producción. Hay que admitir que yo no soy un fanático de esta corriente, que quizás mis opiniones sean consideradas una impertinencia por la "gente que sabe" y que mi "muestreo" es bastante escaso e incompleto, pero así lo noto. Al tema de Rachel Stevens no puedo sacarmelo de la cabeza, y lo canto en la ducha, en los taxis y en la calle, mientras que del de Girls Aloud (del 2003) casi ni me acuerdo el estribillo, el ritmo, nada. Y al "Freak Like Me" (del 2002) solo lo pongo para escuchar el guiño (bah, semejante sampleo) a Gary Numan e inmediatamente pongo el "Replicas" y me olvido de las chicas al instante.
 
Yo se que estas canciones no estan hechas para durar, que tienen una vida limitada de, no se, 15, 20, 40 pasadas / escuchadas, pero es increible la rapidez con la cual se mueven las modas, el modo en que alguien que no es un experto en la materia escucha temas por primera vez y de antemano le parecen viejos, casi como si tuviese un condicionamiento subliminal hacia las luces mas brillantes. Casi como en aquel "insert" de Watchmen en que Adrian Veidt (Ozimandias) escribía a su publicista pidiendole que modifique la imagen de sus perfumes de acuerdo a la situación de la sociedad en su continuo cambio.

Saturday, July 17, 2004

This Is My Truth Tell Me Yours

Escribir sobre la cancion que teneis ahora mismo en la cabeza. Una cancion que lleveis algun tiempo tarareando, o que no podais dejar de escuchar, independientemente de que os guste o no.
"Love Is Stronger Than Death", The The.

Peliculas que os hayan dado mucho miedo en algun momento de vuestra vida.
Alien, el octavo pasajero (a los 8 años en un cumple, la daban en un proyector 8 mm)

Como perdisteis vuestra virginidad.
En un campamento, ebrio, como era costumbre en esa epoca de mi vida

Que disco cambio vuestra vida.
Muchos. El ultimo que produjo algun quiebre creo que fue el doble de Godspeed You Black Emperor!

Descubridnos algun grupo ignoto y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente. 
No se , An Albatross, Wobbly, Spitfuck (el duo de djs donde toco, no nos concoe nadie).  

¿Por que es mejor la musica de ahora que la de antes?
En serio?, pensaba que era al reves...

¿Por que es mejor la musica de antes que la de ahora?
En serio?, pensaba que era al reves...

Alguna conversacion que hayais escuchado en la calle, que os haya parecido realmente divertida por algun malentendido, o alguna expresion rara que se haya usado
En mi trabajo, con un cliente, diciendole a una ejecutiva de cuenta de la unidad de negocios donde trabajo (marketing research) que jamas terciarizaria un call center en la empresa donde trabajo pior el maltrato que reciben los operadores telefonicos... fue como una victoria personal sobre la hijaputez que veo a diario

Descubridnos alguna pelicula ignota y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.
No soy muy cinefilo, pero The 36th chamber Of The Temple Of Shaolin, no creo q haya sido un gran suceso y es O BLI GA TO RIA

¿Cual es vuestro mayor "placer culpable"?
Algunos grupos de metal extremo: Slayer, Slipknot, Brujeria, Napalm Death. Algunos de pop como ABBA.

I Want Me Back

En mi regreso parcial a la blogosfera, me encuentro con que Vuelvete Underground ha tenido mucha actividad, algo que celebro. Mi ultimo post fue considerado como una meada fuera de tiesto por algunos, y viendolo con perspectiva, estoy de acuerdo. Sin embargo sirvio para que un nuevo miembro se sumara a la familia. Se trata del misterioso "S", que tambien escribe otro blog, Weblog Killed The Videostar. Ademas, mi serie de propuestas sobre temas de conversacion, fue entendida por algunos como una encuesta. Diego, cuyo blog se esta convirtiendo en un blog tematico sobre Vuelvete Underground, respondio a la encuesta, y por email, recibi las respuestas de Scott, que paso a reproducir a continuacion.

Escribir sobre la cancion que teneis ahora mismo en la cabeza. Una cancion que lleveis algun tiempo tarareando, o que no podais dejar de escuchar, independientemente de que os guste o no.
"Wait", THE KILLS.
Peliculas que os hayan dado mucho miedo en algun momento de vuestra vida.
"Poltergeist"... Todas ellas.
Como perdisteis vuestra virginidad.
A los 16 años. En vísperas de dicha edad, mis amigos juntaron un dinero y me hicieron "debutar" con una mujer de vida licensiosa. Es más divertida como anécdota que como "experiencia sexual" =P
Que disco cambio vuestra vida.
A los 9 años, "Ramones" su primer album.
¿Por que es mejor la musica de ahora que la de antes?
No creo que sea así.
¿Por que es mejor la musica de antes que la de ahora?
Así si. Porque creo que el pega primero pega dos veves...
Alguna conversacion que hayais escuchado en la calle, que os haya parecido realmente divertida por algun malentendido, o alguna expresion rara que se haya usado
Soy muy observador de las costumbres y actitudes que tiene el ser humano. Ultimamente no me acuerdo de una en particular, pero no hace mucho escuché en un colectivo (BS. AS, Arg) una charla entre dos adolescentes que hablaban de
sus influencias musicales y de los comienzos del Jevi Metal: "Para mi todo comienza con Led Zeppelin y The Cult" (¡?)
Descubridnos algun grupo ignoto y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.
DEERHOOF, sin duda. Amo profundamente a esta banda. Hacía tiempo que no me sucedía algo similar con un grupo como este. No para de escucharlos, son totalmente adictivos. Recomendados: "Apple'0" (2003) y "Milkman" de este año. Chekarlos, por favor.
Descubridnos alguna pelicula ignota y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.
"TOTO, LE HÉROES" (Jaco van Dormael, 1991). Simplemente hermosa.
¿Cual es vuestro mayor "placer culpable"?
Uummmnnnn... Y "Toxic" de Britney Spears es un HITAZO. Creo que el "Guilty pleasure" está orientado por ese lado ;-) También me divierte mucho "The Simple Life", el reality de las ricachonas, consentidas y bravuconas de Paris Hilton y
Nicole Ritchie.

Y aunque no pretendian ser preguntas para ser respondidas asi, a modo de cuestionario, a veces el hombre propone y el blog dispone, asi que, en vista de lso resultados, aqui van mis respuestas...

Escribir sobre la cancion que teneis ahora mismo en la cabeza. Una cancion que lleveis algun tiempo tarareando, o que no podais dejar de escuchar, independientemente de que os guste o no.
"Sittin' on a Fence", The Rolling Stones.
Peliculas que os hayan dado mucho miedo en algun momento de vuestra vida.
"The Ring" version japonesa. "Le Locataire" de Roman Polanski. Y muchas otras, a pesar de que no suelo ver muchas peliculas de terror...
Como perdisteis vuestra virginidad.
Fue tarde, atropellado, y no me entere de mucho. Al menos fue en una cama.
Que disco cambio vuestra vida.
"Mellowgold" de Beck.
¿Por que es mejor la musica de ahora que la de antes?
¿Que antes de que?
¿Por que es mejor la musica de antes que la de ahora?
¿Que antes de que?
Alguna conversacion que hayais escuchado en la calle, que os haya parecido realmente divertida por algun malentendido, o alguna expresion rara que se haya usado
Aparte de la de Bowie for Columbine que comente en otro post, otra favorita es la que dio titulo a mi otro blog. Un chico iba en el metro contandole a su novia que el equipo de musica del coche de un amigo tenia de todo: cd, mp3, subwoofer, hi-fi, dolby surrender...
Descubridnos algun grupo ignoto y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.
Mmmm... The Yummy Fur, Le Shok, Park Attack, The Vanishing, Vetiver...
Descubridnos alguna pelicula ignota y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.
"La Maman et la Putain", de Jean Eustache. Una pelicula de 4 horas sobre tres personajes, decepcionados por mayo del 68, que se dedican a hablar y follar entre ellos.
¿Cual es vuestro mayor "placer culpable"?
Las series españolas de TV. Llevo toda la vida metiendome con mi hermana pequeña por tragarse todas las series del mundo, y ahora yo estoy enganchado a "Los Serrano", "Aqui no hay quien viva" y "Casi perfectos".

Friday, July 16, 2004

The The "Dusk" Lado A

Para iniciar mi participacion en este espacio colectivo, me gustaria intentar una reivindicacion de uno de mis discos favoritos

Editado en 1993, Dusk de The The llegó a mis manos tras haber escuchado en una fiesta "Dogs Of Lust", su cancion mas recordada. No tarde en darme cuenta que sus diez canciones conformaban un todo conceptual sobre sensaciones crepusculares: melancolia, soledad, el deseo... Dusk suena a domingo por la tarde, a las noches de sabados en casa y sint ener a nadie a quien llamar. Dusk ahoga y conmueve porque no es la tristeza disfrazada, que neceista de un costado visual fuerte para reforzar su pathos: Dusk conmueve porque Matt Johnson transmite todo con la voz, aunque en casi todo el disco suena alejada y deshumanizada, porque hay musicos como Johnny Marr (en otra de sus aventuras Post Smiths) que ponen su virtuosismo al servicio de la cancion, realzandola y porque como todo buen disco dura lo justo y necesario, para que lo volvamos a poner una y otra vez

Asi que este es el lado A de Dusk, disfrutenlo:

"True Happiness This Way Lies": Matt Johnson se imagina solo, frente a una audiencia expectante de sus actos y comienza este disco con esta canción sobre el deseo y la obsesión. Solo Matt y su acustica, reforzando el costado songwriter que luego se develaría con Hanky Panky, su tributo al procer folk Hank Williams. Al final se escucha un "The only true freedom is freedom from the heart's desires and the only true happiness... this way lies"

"Love Is Stronger Than Death": Despues de la honestidad brutal confesionaria, Matt Johnson y el resto de The The encara "Love Is Stronger Than Death", una redentora y esperanzadora composicion sobre la pasión por algo y la fuerza que esta puede adquirir. El verso clave es el que resumo asi: "In our lives we hunger for those we cannot touch. (...) But, awoken by grief, our spirits speak "How could you believe that the life within the seed (...) could ever die?"

"Dogs Of Lust": Primer single de Dusk. Johnny Marr aporta el fraseo memorable de armónica por donde se apoyan los versos de Matt, esta vez referidos a la presencia asediante de la lujuria, cuando uno esta solitario y atraviesa por la mas dulce tristeza. Como hacer hits melancolicos sin caer a Coldplay/Travis/etc...

"This Is The Night": En este tema, el piano de D. C. Collard marca la pauta por donde fluyen los otros dos elementos fundamentales: el solo de guitarra de Johnny Marr y el contrabajo de Danny Thompson. Un 3/4 acerca de la noche y los miedos y la soledad que pueden llegar a aparecer con ella. uno de los versos mas bellos resumen la sensacion que Matt nos quiere transmitir:

"How many whores have walked through that door
Lain by my side & climbed in my mind
& taken me down to where the heat
blisters the skin upon my feet
makes me reach out & weep for the days when
I was pure of heart & slept in peace."

"Slow Emotion Replay": Tal como pasa en "Dogs Of Lust", Marr conduce desde la armonica esta otra pista, que se convirtio en el otro hit del disco. El estribillo simple y efectivo "Everybody knows what's going wrong with the world But I don't even know what's going on in myself". convierte a "Slow Emotion Replay" en el tema mas accesible de Dusk. Asi y todo, el desencanto con la religion jerarquica y la inutilidad de rezar a un Dios, ciego, sordo y mudo que nunca explica lo vuelve todo adonde pertenece.

Esperen por el lado B, muy pronto

Wednesday, July 14, 2004

Cocó, night, ligth and shadows

Soy natural de Madrid-España. Empezé a salir por clubes a los 15-16 justo a la edad en que te admiten pasar. La verdad siempre me gustó la música pero jamás habia tenido pasión por ningun estilo en particular, quizás alguna canción, pero una vez probado el extasis me hize asiduo de un club madrileño de techno llamado SOMA, en la pista principal lo típico, musica muy agitada
y cañera y gente muy drogada, pero los sótanos estaban gobernados por alguien que a esa edad me impactó fuertemente y definitivamante, era Cocó Cielo o Cocó Silvania, que solo al mirarlo ya era algo fuera de este mundo, delgado y maquillado, no al estilo dark gotico, si no de una manera que no habia visto nunca, iba maquillado como una chica y sus movimientos y sus ropas provocaban mas de un comentario burlón, la verdad era elegante, tampoco era un travesti, pero si muy ambiguo y andrógino. A pesar de los comentarios, la gente que alli había, se sentaba a escuchar sus sesiones con mucha atención, algunos bailaban, otros fumaban porros, pero habia una atmósfera de silencio relajado. Empezé a ir a SOMA todos los viernes y sabados, porque me gustaba tomar el éxtasis que recien había descubierto y porque de éxtasis lo que más me apetecía escuchar era la música que ponía Cocó. Sabía que gran parte de esa música que el ponía era de vanguardia, era 1998, y el electro y el minimal alemán eran el componente principal de sus sesiones, para mi que era un chavalin de 16 que aun iba al instituto escuchar esa musica tan especial, me hacia sentir diferente, y cuando en el insitituto comentaba mi fin de semana a mis compañeros no dejaba de referirme a Cocó, me sentía como un héroe descubriendo lo desconocido. Mis compañeros flipaban con mis historias de éxtasis, esa música y ese Ser al que no me atrevía a hablar ni a mirarle de frente. Su presencia se imponía con diferencia entre todos los asistentes a SOMA, todos vestidos con
camiseta y zapatillas, como si de una rave se tratase. Ya llevaba meses asistiendo a sus sesiones y ya tenía mis temas favoritos, muchos no sabía ni titulo ni autor, y era fácil averiguarlo, solo tenía que preguntarle a Cocó y seguro que me respondería. Sabía que respondería porque un amigo mío le había preguntado hace tiempo el título de una canción y no hubo problema. No es que tuviera miedo, era algo extraño que no sabría explicar. Al fin un sábado cualquiera que estabamos bastante drogados y despues de haber bailado un buen rato el hard techno del piso de arriba, nos fuimos al sótano, las cuevas del Soma, era verano, y las paredes sudaban. Cocó estaba como siempre en su sitio. Rodeado de luces azules y vestido con una camiseta que parecía una escotada blusa de chica. Estaba poniendo una música muy extraña ese día, ni electro ni minimal, la música era bastante tensa y llena de gritos y ruidos raros, con el éxtasis que llevaba encima me invadío el cuerpo una sensación de estar viviendo un episodio de alguna pelicula rara. Pero
después de dudar un par de veces me acerqué y le pregunté el nombre de esa musica tan rara, su voz era suave y calida: "Che" de Suicide, me dijo. Y yo enseguida aproveché y le pedí un tema del que si me sabía el titulo: ¿puedes poner "fade to grey"? le dije. Y me dijo: ¡es mi canción favorita!, sonreímos mutuamente y me regaló un ticket para una copa. Al cabo de una rato "fade to grey" sonó llenando las cuevas del SOMA con esa melodía tan triste y alegre al mismo tiempo, que para mi tambien ya era una de mis favoritas...me preguntaba a mi mismo ¿que tiene en común un chiquillo de barrio como yo con una persona tan rara como Cocó?, ¿habré sido victima de una especie de embrujo? ¿o simplemente habré sentido una especie de excepcional confusión - atracción homosexual? SOMA ya no existe y ahora yo vivo y trabajo en otra provincia, en Bilbao, pero me he hecho un aficionado serio de la música, y a parte de la electrónica, me encanta Bowie y Joy Division y el post punk. Jamás olvidaré esos años de descubrimiento y especialmente a Cocó, que para mi fué mi Lady Stardust, mi Siouxsie, mi Nico. En un tiempo en que todo era techno machacón el me enseño a sentir esos clásicos, con el misterio que se necesita para sentir lo que es el underground y con el glamour de esas divas
underground del pasado que en mi aburrida adolescencia a finales de los 90s ya no existían.
Por supuesto soy fan de Click New Wave. Que os recomiendo descubrir ya! (www.clicknewwave.net)

the twins: night, ligth and shadows

Monday, July 12, 2004

Low Voltage and Low -Fi Addendum

Low voltage and Lo – Fi.

Viernes por la noche en casa. Estaba pensando en el qué y el cómo de algo para postear, cuando mi máquina u ordenador se jodió, según un amigo, debido a que en mi casa siempre ha tenido bajo voltaje. Los cables han de tener más de 60 años. En fin, que vía teléfonica me dijeron cómo arreglar la disfunción.

Sábado por la noche. En uno de los pocos lugares (Gargantúas) que alberga a grupos locales amateurs en la ciudad de Monterrey, al fin me toco ver al grupo de Adrián, un amigo y vecino. Llegamos recién se bajaba el otro grupo del pequeño stage hecho de cemento. Había unas 30 personas, en su mayoría chicas. Algunas traían cámaras fotográficas y les aplaudían mientras ajustaban el talí de sus guitarras. En el escenario 3 chicas como de menos de 20 años, baterista, otro guitarrista y mi amigo con un micrófono en mano. Una buena sesión de feedbacks de guitarra, como declaración de principios.

No fueron esas 3 minifaldas las que llamaron mi atención (aunque sí en primera instancia) sino, la idea con que al parecer comenzaron a armar los temas. Entre esa esa masa de distorsión medio mal ejecutado y platillazos y bombos sin tempo alguno, me venía a la cabeza que no andaban tan mal del todo, que después de una breve explicación al decir que no habían ensayado más que 3 o 4 veces en una semana es comprensible y hasta divertido el momento. Adrián bromeó un poco cuando yo también como en broma le dije queme parecía haber estado escuchando a Mark E. Smith cantar, y me dijo algo asi como “Calla, que no se enteren alla en Manchester, que nos van a querer cobrar regalías por utilizar el estilo The Fall” . Lo demás, la parte de bases rítmicas, me hablaba más de una buena copia bien intencionada al estilo de el mítico disco No New York, o del Confusion is sex de Sonic Youth. aunque con los desatinos sospechables. Aun así, y con tres ensayos como experiencia – bueno, los tres ensayos son con la nueva alineación de chicas- vale la pena saber de alguien que está emulando sonidos que ahora nadie los tiene en cuenta.

Ya casi al final del concierto, le dije a mi amiga de al lado algo así como “Sí, yo también alguna vez tuve la idea de reclutar adolescentes y hacer una banda, comprarles instrumentos y ponerles discos; siempre me han gustado los grupos con chicas”. A lo que mi amiga -que luego me dio un raid a casa, me dice “Sí, la de la guitarra blanca y falda a cuadros es mi hermana. Valor de iniciativa, presencia femenina y buenos gustos.

I'd Never Thought It Would Come To This. Now I Can Never Go Home

He notado que este blog juega con algunos elementos de la nostalgia, por lo menos en sus primeros posts. Alan Moore alguna vez dijo que lo que tenia la nostalgia era que contenía un elemento de perdida, algo que nunca se podía recuperar, obtenía su fuerza emocional de la sensación de perfección o mayor goce que nunca iba a poder ser recuperada. Según Moore, no era una manera barata de vivir de nuevo una determinada etapa de la vida, sino la constatación de que ciertas cosas no se pueden vivir de nuevo. Y ahí residía su fuerza.

Bueno, en virtud de esta definición de nostalgia, de esta fuerza poderosa es que quiero escribir mis primeras impresiones adolescentes con la música, la primera sensación de pertenencia a un grupo vivida a través de la música. Porque mis inicios en lo musical (o lo que mi memoria distorsionada ha decidido etiquetar como inicios) fueron no con el indie pop, o el post rock, o el punk 77 sino con un estilo que esta bastante mal visto: el punk pop californiano. Esto no pretende ser una reivindicación, sino sencillamente plasmar las sensaciones que algunas bandas me transmitieron alguna vez y que es lo que me transmiten ahora.
Cuando estaba en tercer año de la secundaria es que descubrí el punk californiano. Hoy en día recuerdo aquella época como el momento en que comencé a sentir que pertenecía a algún lugar, recuerdo escuchar los primeros discos de Green Day, Nofx, Rancid, Saves The Day o Mad Caddies con la sensación de comunidad. Además, fue acompañado de mi primera elección estética deliberada: alrededor de los 15 años quise volverme punk (el punk entendido por Epitaph, que se entienda) y comence a comprarme pantalones anchos, remeras de skate y hasta me corte el pelo en puntas durante una temporada.



La banda paradigmática de ese periodo de mi vida es sin lugar a dudas Weezer. Un grupo que en algún momento escuche mucho, con fanatismo y obsesión. Luego de comprarme el “Pinkerton”, lo escuchaba sin parar, todos los días y hasta logre convertir a un par de amigos a sus sonidos. Aun hoy escucho Weezer, pero ya no me transmite lo mismo que antes. Me resulta muy difícil encontrarle nuevos modos de comunicación con esa música, imprimirle nuevas significaciones. Es como si hace 4 años hubiese quemado todos mis cartuchos con esos discos, y una expresión artística que fue depositaria de una gran carga emocional, hoy esta vacía.



Y en general es algo que me pasa con la mayoría de estas bandas. Es curioso observar como algunos sonidos han quedado indeleblemente adheridos a una etapa de tu vida. Además, existe una sincronía entre la critica musical y la vida personal. La critica musical suele etiquetar a estas bandas de “música para adolescentes” y, de hecho, quedan marcadas de por vida con esa etiqueta. Pero, no hay algo que se salve mas allá de eso??, no hay una manera de apreciar estos grupos que no sea desde la emotividad, desde la nostalgia fútil?. Que es lo que hace uno con los discos, los estilos, los géneros, con los que se inicio en la música?. Se los guarda en un cajón o es posible encontrarles nuevas interpretaciones, darle nuevos puntos de vista, despegarlos del momento en el tiempo en que uno los encontró?

Es a la vez una pregunta general y personal.

Saturday, July 10, 2004

Bowie for Columbine

Uno piensa que los blogs colectivos deben tener, por logica, una periodicidad superior a la de los blogs de cada uno de los que forman ese blog colectivo. Uno se equivoca. Y tampoco es que la periodicidad de esos blogs individuales sea muy alta ultimamente, es verano, hace calor (al menos en el hemisferio norte), y las neuronas se colapsan. Pero este blog lleva una semana sin ver actividad posteadora (aunque si commentadora), y esto tiene que acabar.

Asi, la oferta de colaboracion se amplia. Todo aquel que lea esto, y piense que tiene algo que decir, tenga ya un blog propio, o sea simplemente un lector que quiere expresar aqui sus opiniones, les insto a que nos escriban un email.

Mas aun, para los que ya son miembros de este blog, y para aquellos que estais dudando si escribir un email, aqui van algunos temas que podrian dar para algunos posts interesantes y abiertos a debate:
- Escribir sobre la cancion que teneis ahora mismo en la cabeza. Una cancion que lleveis algun tiempo tarareando, o que no podais dejar de escuchar, independientemente de que os guste o no.
- Peliculas que os hayan dado mucho miedo en algun momento de vuestra vida.
- Como perdisteis vuestra virginidad.
- Que disco cambio vuestra vida.
- ¿Por que es mejor la musica de ahora que la de antes?
- ¿Por que es mejor la musica de antes que la de ahora?
- Alguna conversacion que hayais escuchado en la calle, que os haya parecido realmente divertida por algun malentendido, o alguna expresion rara que se haya usado (por ejemplo, ayer una amiga le recomendaba a otra "Bowie for Columbine", gran pelicula).
- Descubridnos algun grupo ignoto y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.
- Descubridnos alguna pelicula ignota y que practicamente nadie conozca y que vosotros adoreis profundamente.
- ¿Cual es vuestro mayor "placer culpable"? Ya sabeis, un artista que odiais que os guste, o una cancion, o un programa de TV. Algo que os daria verguenza contar a vuestros amigos. Contadlo aqui.

Asi que, damas y caballeros, niños y niñas, si os apetece hablar de cualquiera de estos temas, o de algun otro minimamente relacionado con la cultura popular, escribidnos un email, y pasareis a formar parte del equipo de Vuelvete Underground, con plenos derechos para escribir en este blog.

Es evidente que, hoy por hoy, Freaky Trigger nos pilla un poco lejos como referente o modelo a seguir, pero la esperanza es lo ultimo que se pierde.

Saturday, July 03, 2004

She's like heroin to me

Ayer, a medianoche, vi "Arrebato". Es buena hora, para verla. Es una pelicula de medianoche, de sesion de madrugada en un cine pequeño. Despues de la segunda vez que la veo, tiempo despues de verla por primera vez, creo que puedo decir que es mi pelicula española favorita. Quizas sea demasiado obvio decir que es mi favorita, siendo una de las principales peliculas de culto de este pais, y escribiendo yo en un blog llamado Vuelvete Underground, pero no es el malditismo lo que la convierte en mi predilecta. Es por la gran cantidad de cosas que contiene, la cantidad de factores con los que tengo quimica. Al fin y al cabo es la quimica, como en tantas otras cosas, la que hace que conectes con una pelicula hasta el extremo de que se convierta en una debilidad. Uno no es objetivo con esas cosas. La pelicula favorita de uno no es la que este considerada como "la mejor pelicula de la historia", sino la que, personalmente, mas dentro le llegue.


"Arrebato" (1979), de Ivan Zulueta, me encanta por varios motivos, todos ellos subjetivos. Para empezar, la epoca, la ambientacion. Aunque no veamos practicamente la calle en toda la pelicula, lo poco que se ve me recuerda dos cosas: 1) es el Madrid de mi infancia. Evidentemente no recuerdo Madrid con dos años, pero no es muy diferente del que recuerdo teniendo 5 o 6; 2) Es el Madrid de la movida. Hoy en dia la movida es un topico underground tan grande como la Factory de Warhol, y, por supuesto, no es mi intencion descubrirle a nadie lo increiblemente creativa que fue aquella epoca. Simplemente que, incluso visualmente, me gusta mucho esa epoca, y cualquier oportunidad de verla, es buena. Pero la ambientacion no se reduce a las escenas de la calle, sino tambien a la estetica de los personajes y la decoracion del escenario principal, la casa del personaje de Eusebio Poncela (carteles y collages en las paredes, los muebles...). La presencia constante del super 8, protagonista casi principal de la pelicula, es un detalle que me gusta subjetivamente por varios motivos: de nuevo recuerdos de la infancia, visualmente es atractivo, y luego por el caracter de cine dentro de cine, pero con un toque mas amateur del que tendriamos si la pelicula ahondase mas en el trabajo de Jose Sirgado, el personaje de Eusebio Poncela, director de cine. El super 8, en cambio, adopta el papel de un diario visual, el diario de Pedro, el personaje de Will More, que filma a su madre, su casa, el jardin, la luz, la sombra, el cielo... Es el diario de un personaje perdido, de un niño grande, de un tipo maniatico y obsesivo y solitario. Para mi, el super 8 siempre ha tenido ese toque, ese punto de autismo raro, de creatividad amateur y masturbatoria, aunque, de nuevo subjetivamente, relacionado con la impresion dejada por el unico amigo que ahora mismo hace cosas con super 8, una persona que no desentonaria entre los personajes de "Arrebato".

Otro de los motivos por los que "Arrebato" me arrebata, es por la relacion sentimental que muestra explicitamente, la de los personajes de Eusebio Poncela y Cecilia Roth, Ana en la pelicula. Es una relacion acabada, una relacion con una segunda parte decidida unilateralmente por ella, y a la que el se niega. En una sola noche, tiempo en el que sucede el 90% de la pelicula, exceptuando los flashbacks que se van intercalando, narrados por la grabacion de Will More, vemos los intentos romanticos de Ana por volver a ser una pareja. Sin embargo Jose esta pendiente de las filmaciones y la grabacion que le ha enviado Pedro, y Ana le sobra. Le sobra en su casa, en su cama, en su jeringuilla. Es un tipo de relacion que uno no suele ver en cine, aunque se vea tanto en la vida real, y, como cualquier relacion que acaba, me parece tan atractiva o mas, que una relacion que empieza. La apatia, el desprecio, el rechazo, el desinteres, estan presente en cada interaccion entre ambos personajes, excepto en dos momentos que comparten: el baile de ella imitando a Betty Boop, y cuando esnifan heroina de la alfombra.
Las drogas tambien estan muy presentes en la pelicula, y no puedo negar que me gusta como quedan en pantalla. La pelicula no idealiza la heroina en absoluto, sino que presenta sus pros y sus contras. Eso si, la mayor idealizacion de la heroina es la pelicula en si, ya que se filmo con un guion esquemattico, que fue creciendo con las aportaciones de los tres actores y el director en sesiones en las que ponian las drogas sobre la mesa. Hace poco Benito me decia que los musicos de hoy deberian tomar mas heroina. Es cierto, la historia ha demostrado ser una droga mas creativa que ninguna otra. Y "Arrebato", una pelicula que se rodo cuando todo el mundo tomaba heroina, es otra muestra de ello. La primera pelicula de Ivan Zulueta, "1,2,3, al escondite ingles", rodada bajo los efectos del LSD, no es mas que un videoclip psicodelico con una excusa como argumento. Conclusion: la heroina es mas creativa que el LSD (aunque otra posible conclusion es que hace mejores peliculas un tipo de treinta y tantos con una vida inestable, que un joven impresionable de 26 años que acaba de llegar de New York).

Pero, en cualquier caso, todos esos detalles son colaterales. La base de la pelicula, el tema central de ella, es el simbolismo constante entre adiccion al cine y la creacion, y la adiccion a las drogas, el simbolismo entre ser devorado por las drogas y ser devorado por el cine. Los personajes se entregan constantemente a sus debilidades, y estas debilidades les acaban destruyendo, como si fueran un monstruo. De hecho, "Arrebato" es una pelicula de genero fantastico. Pero se acerca a ese genero de una manera tan cercana, tan amateur, que es una revision personal del genero, una reinvencion de un genero, que en España no era necesario reinventar porque aun no estaba inventado. La vision de la camara, el tomavistas, como si fuera un vampiro, que te chupa la esencia vital, que te consume, y del autor entregandose a ella, sacrificandose por su arte, es una idea muy basica, muy infantil, incluso. Y ahi volvemos al super 8, y a esa impresion mia del super 8 como algo infantil, obsesivo, masturbatorio, y, por tanto, infinitamente creativo. Uno no debe hacer arte para los demas, sino para uno mismo. El arte, la creacion, es algo infinitamente personal, o debe serlo. El super 8, es, hemos dicho, un medio terriblemente creativo. La heroina, es, hemos dicho, una droga mucho mas creativa que cualquiera otra. Una relacion que se termina, es mucho mas creativa que una relacion que empieza. Con todos estos factores, queda claro que "Arrebato" es una pelicula sobre la creacion, sobre el arte, sobre la inspiracion. Y de hecho, ese es el significado de la palabra "arrebato" en el contexto de la pelicula. El arrebato es el momento de inspiracion, es cuando encuentras algo que te arrebata, y eso te hace ser creativo, sea un recuerdo de la infancia, sea una relacion moribunda, sea una fascinacion por algo o alguien, sea el efecto de una droga, o tu propia muerte.

"Arrebato" es una pelicula que no puedo considerar objetivamente. Es obvio que no es una pelicula que vaya a gustar a todo el mundo, y seguramente estare de acuerdo con cualquier critica objetiva hacia ella. Es una pelicula personal, el fruto de un arrebato de Ivan Zulueta en colaboracion con sus actores, causa de una epoca, de un ambiente, de una mentalidad, de unos gustos y regustos de cultura popular tal y como se entendia entre la "intelligentzia" del Madrid de finales de los 70. Pero a pesar de todo eso, y sobre todo, a causa de toso eso, es ua pelicula que me encanta. Que me da miedo, pena y alegria al mismo tiempo. Una pelicula que me fascina. Que me arrebata.

Thursday, July 01, 2004

All we ever wanted was everything

Leo los posts de mis compañeros de blog y compruebo que algunas alarmantes sensaciones de desvalorización musical personal que atribuía a uno más de los desagradables bonus tracks de la edad también les ocurren a personas diez años menores que yo. Me consuelo un poco y me quedo mascullando frases sobre McLuhan y no sé qué boludeces más sobre medios que son mensajes o medios masajes o masajeame al medio.

En los mismos días re-leo el famoso artículo de Walter Benjamin sobre lo aúreo en el arte, incluido en Discursos Interrumpidos. En este ensayo Benjamín se plantea el cómo la reproducción de las piezas artísticas y el advenimiento de formas artísticas como la fotografía y el cine, en las cuales la originalidad y la unicidad del objeto no son relevantes y la repetición es la regla (la repetición en cuanto a reproducción), han hecho perder al objeto de arte su aura, es decir, el carácter único de una obra de arte que hacían la experiencia de su contemplación o audición una experiencia única de carácter similar al de la epifanía religiosa. Es decir, Benjamin en los años treinta advertía cómo el mayor acceso y la capacidad de acceder a las reproducciones de los objetos de arte, o su substitución en los gustos personales por objetos ya producidos en serie como las películas, hacían que se perdiera la mística de la relación de las personas con el arte. Si uno tiene una copia litográfica de La Gioconda en su casa (o tiene la posibilidad de tenerla), la relación con La Gioconda -inclusive con la original por más fetichista que uno sea- se degrada y pierde poder de transformación sobre la vida de uno. Benjamin preveía la posibilidad de que el consumo de arte se volviera cada vez más individual y doméstico, adivinando la existencia de la televisión con veinte años de anticipación.



¿A qué viene esta glosa atorrante de un teórico del arte del Siglo XX? ¿otro homenaje a la visión telescópica de Benjamin? No, lo que pasa es que este texto –que resumo muy brutalmente y que recomiendo su lectura a todo el mundo- me lleva a algo que he venido notando desde hace unos (pocos) años y que es un estado aún más avanzado en la pérdida del aura artística y es la monumental democratización del acceso a la música (y a casi cualquier forma de arte) producido por los sistemas de intercambio de archivos por Internet. No voy a ser tan ordinario de quejarme de algo que vengo disfrutando como un beduino desde hace un tiempo pero, como las características genéticas, parece que cada característica positiva conlleva de forma inevitable una característica no tan positiva o tal vez directamente negativa. Me explico; no sé cuantos archivos de mp3 tengo en mis dos discos duros, pero a estas alturas es equivalente o superior a todos mis CD’s originales conseguidos a lo largo de, por lo menos, una década. A causa de un desastre informático que tuve hace poco y que me hizo perder 15 gigas de música, todo este material de mp3 fue reunido en un período de menos de seis meses. Genial; más fácil no puede ser, tal vez por eso me entusiasma menos. Supongo que el libre acceso a la pornografía debe estar haciendo algo similar sobre la líbido de muchos.

Pero puede ser que esta democratización del acceso a la música ha disminuido la capacidad de atención sobre la misma, la valoración de dicha música como objeto de deseo y las redes de intercomunicación que las dificultades de acceso hacían obligatorias. ¿Se puede uno quejar de que las cosas fueran más difíciles? No, uno se puede quejar de haber perdido habilidades de atención, contacto y astucia que eran necesarias para el acceso a la música. El acceso individual y doméstico a la música es, por motivo de sobre-abundancia, desfetichización material (una cosa es un CD con portada, diseño y letras –ni hablar de un vinilo- otra es esta curiosa carpetita amarilla que contiene, pongamos, el Satanic Majesties Request) de por sí disolvente de aura. Al buen investigador o al melómano ya formado le permite seguir con relativa facilidad las ramificaciones de antecedentes, rarezas y derivados, pero como contrapartida esa búsqueda es cada vez más individual (irónicamente si se tiene en cuenta el significado de “sharing”), más autista, menos comunitaria, más mediada.



Hace poco hablaba con un amigo argentino de que había una época en la que te cruzabas con alguien que llevaba puesta una remera de Joy Division lo parabas y te quedabas hablando –aún si uno era un adolescente tímido e incapaz de dirigirse con comodidad a extraños-, porque algunos signos eran como esas señales con las que los masones reconocen a sus hermanos de cofradía. Era casi inevitable luego que siguieras viendo a esa persona, y si era una chica casi seguro terminaba siendo tu novia. Hoy en día probablemente no me detendría a hablar por una remera ni aunque esta tuviera impresa mi propia cara.

No es eso lo importante, hay mil formas de ligar más directas que escuchar after-punk, pero hay un deterioro de la dimensión estético-ideológica de la música y como tal la capacidad de conectar con otras personas en otros planos más allá de la simple simpatía. Mayor cantidad de opciones y mayor acceso por un lado, menos experiencias colectivas y puntos de contactos por el otro. No era para esto que los monos primeros empezaron a golpear rítmicamente los cocos, era para bailar, para llamar a otros monos y acortar distancias. Y tal vez en medio de los tamboriles y el baile, darle el palo al mono alfa de ese momento y armar otra cosa. No sé, no sé en qué termina esto, solo sé que la relación de la gente con la música cambió drásticamente en estos últimos cinco años. Alguien debe estar frotándose la cabeza contra la pared para ver cómo se le puede sacar dinero a todo esto.

Ayer fui al cumpleaños de una amiga treintañera, todo muy lindo, todo el mundo ebrio, todo el mundo contento de verse y tratando de ver con quién se iba a casa. Pero sólo se bailó cuando se puso música que tenía por lo menos diez años de antigüedad.

Bueno, yo no era tan feliz hace diez años ni la música era tan buena, denme otra cosa.